说来惭愧，年少的时候我是个不折不扣的中二少年。闲来无事就会幻想超能力与系统，书包里会常备一个专门的、不透明的文件夹用来收藏各种不着边际的幻想，还有记录这辈子不可能说出口的台词。
那时的我多有魔怔，买衣服要买卫衣，就为了那个帽子可以把视线挡掉，在没人的地方，走路要双手插兜，低头垂目，模仿拳皇里的K，烘托出生人勿近的高冷逼格，跑步则要将重心压低，直视前方，双手背后，假装自己是木叶忍者。
我曾经也是，风一样的男子啊
这都还好，想想病入膏肓的时候，一个人面对全身镜会不自觉地用左手遮住研究，喃喃一些莫名其妙的话：“撒，……”
复工后突然提这些陈年旧事，只因这个假期，我被黑色音符挟持，刷了一堆中二、羞耻到爆的“神的步伐”，看完抽象大师的视频评论，难绷往事开始止不住地在脑子里火影跑。
展开剩余97%如果你不常看抖音，可能不知道有“神的步伐”这么一个TAG火过，这TAG在抖音有上万人打卡参与，今天为止刷了近5亿的点击，而它的挑战话题，点击翻了一倍多，有近12亿点击，非常夸张。
至于具体内容？其实就是模仿《拳皇2000》的片头动画，学K风骚地走上一段，和小时候装逼所做的一样，唯一不同是BGM替换成了Salta+半点心组合成的DJ小曲，多了些方便卡点的节奏感。
《拳皇2000》的片头动画非常经典。区别于前几作放出几组角色画面，最后给主要角色展示特写的惯例，《拳皇2000》的片头通过K的这段走路，串起身边的主要角色，最后路过草薙与八神，不同情绪糅杂，最后一脚踢出游戏的标题，逼格一瞬间拉满。年初《拳皇》翻红，抖音那边有爱好者将《拳皇2000》的片头动画翻出来，做了一个简单的BGM替换。
那时候还没有什么“神的步伐”之类的TAG加持，就是一个单纯的二创分享，却在无意间大火，抖音刷了上百万点赞，算是点燃了这场模仿秀的引线。
前面也说了，K走路的这段动画实在太过经典，不少人小时候都看过，模仿过，所以当BGM替换版爆火，短视频上也很快就出现了模仿K走路的视频。
AI生成
低头垂目，生人勿近的走路姿势已经足够中二，谁想还有人在视频标题里加了 “神的步伐” ，这种第一眼看上羞耻，第二眼犹豫尝试，第三眼乐在其中的文案……就这样，一个浏览近5亿的话题横空出世。
“神的步伐”TAG下有神有鬼。素人出场多是学个样子，普通人即使扮相合格，可在气质总会差上一些，照猫画虎被评论区调侃几句图一乐。
有功底的人，出手就完全不一样。前段时间传的最广的就是演员宁静做“神的步伐”的片段，72年生的演员前辈，白发+牛仔外套+斜挎包，戴上墨镜插兜开走就帅的一批，让人怀疑是什么离谱的年龄满减活动。
随着扩圈，“神的步伐”也变得更加泛化，大家不再是盯着K一个人薅，开始COS、模仿拳皇的其他角色。
人气高一点的，能刷到不知火舞、冰女库拉，珍妮特；赛道偏一点的，还能看到山崎龙二、陈国汉、蔡宝奇……
泛化还有一个好处，就是不再局限于《拳皇2000》的片头动画。
不少人按照相同的节奏，做了其他动画/游戏的二创，在B站能找到不少，《chiikawa》《重返未来1999》《鸣潮》……有的用游戏CG拼，有的则是厨力拉满做手书，反正都要走一次“神的步伐”。
到最后大家已经不再局限于K走路的神态，只要是走路，配上新注入的BGM，它就可以是“神的步伐”。
网络模因的传播一向如此，从核心玩家，到泛娱乐群体，从动作模仿到符号解构，“神的步伐”用半个月的时间就成功把流程走完。
过程中，有人担心这会不会又演变成一场文化入侵，但看过相似的事情一遍又一遍发生，就知道这股风来得快去得也快，能留下的少之又少。
与其和遗老一起忧天杞人，不如享受《拳皇》这来之不易的人气，和大家聊聊为什么这个时长不到半分钟的开场动画，会在25年后重新成为风潮。
对齐一下基本信息。
《拳皇》是由SNK公司开发的经典2D格斗游戏系列，1994年推出首部作品《拳皇94》。早几年《拳皇》还是年更作品，后缀跟着年份走，但SNK自己的经营一直不够顺利，在《拳皇2000》后破产，得幸有韩国游戏公司 Eolith 的收购，SNK化身SNK Playmore，《拳皇》才能延续至今。
《拳皇》在国内能翻红，一部分原因要归于刷脸。
80、90后中，不少人都有在街机游戏厅玩过《拳皇》的回忆。二十年前的街机游戏厅，《拳皇》可以说是标配，其中最为经典的，并非衍生出“神的步伐”的《拳皇2000》而是更早的《拳皇97》。
街机厅没落之后，小游戏网站、各路下载站提供的盗版移植《拳皇》大大降低了接触门槛。现在打开搜索框，依然能找到《拳皇97》的一条龙下载的Q&A。
那几年《拳皇》还曾被移植到手机上，当时还没有触屏手机，玩起来最方便的是很像诺基亚N-Gage QD的手机，横版还带十字键，算是我的游戏启蒙之一。
刷脸多是为了等待多年，大伙想起它会顺道回想起过往种种。但要想成为撬动回忆的开关，刷脸不够，还得是《拳皇》独树一帜的艺术风格。
“神的步伐”爆火之前，冰女库拉其实就已经在抖音、B站翻红。
去年有人做过一个木偶动画的系列，抠图、打锚点、做特效、调色、上传，不少人应该都刷过系列的“凌驾”“独攀”。
年初有人用类似的方式，将《拳皇》漫画里库拉、K、马克西玛出战的一页做了出来。
回忆的开关撬动，库拉水漂色的长发，紫甘色皮衣，外加金属双手，极具未来感的服饰设计，成了最标志性的记忆点，小时候能不喜欢库拉的，高低得是这个👍。
无独有偶，其实八神更早之前也这样火过，只是当时火的是杀马特COS谁人都想复刻COS一下八神，但没那个功底本事撑不起来，也没办法。
想想也是，红色长发，打底白色衬黑色外套，外加修身的红色长裤，男模身材带来的视觉震撼哪能轻易复刻。
虽然《拳皇》有几作在机制设计上，口碑两极分化严重，但落到艺术风格上，没人质疑森气楼（SNK被收购前一直参与拳皇设计）为《拳皇》定下的美术基调。真正的潮流在三十年后依然没有任何违和，难被复刻，模仿，所以每每提起，都能在脑海里精准锁定。
最后说点个人想法，我认为“神的步伐”能在今年大火，除开《拳皇》自身魅力独一无二，极具辨识度，还有可能是因为一些中二的癖好在这两年被重新挖掘了出来。
包括前面说的“凌驾”“独攀”，在意境表达之前，装逼带来的中二感或许才是二创泛滥的关键。
社区高强度冲浪，也能发现最近中二定型文也变得越来越多。
早几年的黑魂梗“拼尽全力，无法战胜”被重新挖了出来，泛滥火影圈主播口癖“呵，有点意思”被进一步传播，最近火起来的“哈基X，你这家伙”也是天生自带一种中二感。
《拳皇》每过一段时间都会出现在互联网上一次，格斗游戏固然小众，但作为童年回忆，依然有不少人愿意坚守。
“神的步伐”大火，一方面得益于《拳皇》经典的艺术风格带来的记忆点，另一方面……这确实也是个满足自己中二之魂的机会，网络装逼图一乐，真说不准K走路的这段动画，是不是SNK偷拍我做的吧。
潮流转个圈。除了《拳皇》跟磁铁一样牢牢吸住了指针，“神的步伐”大火可能是大家的喜恶，恰好转到了“中二”。
又或许这场复古狂欢的本质，是互联网时代对童年记忆的一次怀念，那些被时光磨平的中二棱角，一直在等待被新时代的节奏重新激活，也说不定？
一转眼，那个男人又冻上了。但神奇的是，一个尘封十多年，被称为鸟叔的男人，以及他最有代表的作品《江南Style》却在最近解冻了……
作为席卷全球的现象级神曲，它曾经几乎无孔不入，在空气的任意一处进行着传播。
白天学校文艺汇演，是一群小孩在台上“骑马”；放学逛商场，是响彻四方的“欧巴，Gam南Style”；晚上回家散步，是老头老太在广场上翩翩起舞。
而在2025年的今天，尽管现实中它没能重现往日的荣光，但如果我们钻入赛博世界，就会发现，以它为圆心的各路鬼畜视频早已开始大杀四方。
其实，因为歌曲的乐子属性，围绕《江南Style》的二创整活在外网一直进行着缓慢的版本迭代，只是国内却对此兴致缺缺，以致于它的抽象之路停滞不前。直到，万恶之源的出现——
“A~~~~~sexy lady！”
去年的9月25日，B站UP主@特别尴尬的尴小尬发布了一则《辛普森一家》的二创视频。上面这一句标志性的劲爆歌曲片段，被拼接到了动画里面。
视频源自@特别尴尬的尴小尬
起初，人们以为这则搬运自外网的《江南Style》二创只是一个平平无奇的答辩视频。但，当海绵宝宝里那条蓝色路人鱼开始发力占领鬼畜区时，人们才察觉到，这不是演习，它真的又回来了。
视频源见水印
而这种零帧起手，害人笑一下的“神经”小视频，一夜间就引起了网友们的兴趣。
于是，越来越多人开始翻找出海绵宝宝的其他片段，跟《江南Style》进行融合，制作出了一堆沙雕鬼畜的二创视频。慢慢地，《猫和老鼠》《蜡笔小新》……一堆动画片里的尖叫镜头，都被成为了合成加工的素材。
一时间，B站鬼畜区上下都充满着快活的气息。
图源见水印
然而，《江南Style》不满足于统治鬼畜区。
在B站UP主@枪弹轨迹的带领下，它朝着音乐区狂奔而去，并迅速推出了新单曲《江南nap》。这首单曲，其实就是把《江南Style》和经典中式梦核BGM《Nop》进行了融合。
视频源自@枪弹轨迹
“欧巴，欧巴，欧巴Gam南 Style……”，希望你永远都不要懂这是什么歌。因为，一个令人精神抖擞的歌声，配合着另一个让人内心平静的曲调，两个合起来就是——“神静”。
或许之后，我都无法再正常地看梦核视频了，因为我怕我看到这些场景里会突然窜出一个鸟叔开始跳骑马舞。
甲之砒霜，乙之蜜糖。爱玩抽象的网友们不语，只是一味地在抖音用《江南Nop》配乐，口里还念叨着要报什么赣南师大。
后面，《江南Style》又携手UP主@兰梓，推出了《梦中的Lady》、《赶绵羊的Style》等单曲。看样子来势汹汹，之后可能还会对音乐区发起强烈的进攻。
但，我并不反感这次的翻红。
当抽象、整活、鬼畜一次次解构着《江南Style》时，我才真正有机会把它从时间的垃圾桶里拾出来，剥去它看似荒诞可笑的外表，洞察其中对上层社会风流乱象的讽刺。
《哪吒之魔童闹海》目前正在影院大杀特杀，现在其预估票房，已突破夸张的100亿，板上钉钉超越《星球大战》，成为全球单区域票房最高的电影。
我们今天就来聊聊哪吒2，相信很多BB姬的读者朋友已经看过了，所以我打算直接聊它的剧本，这里放个剧透警告。
注：全剧透警告！
为什么是聊剧本？因为我觉得，哪吒2作为一部突破性的特效大片，视效和美术有多牛逼，看一眼就知道了；但我又认为它的成功，有1/3其实不在场面上，而是在其剧本——哪吒2有个如今很少见的，非常出色的商业大片剧本，这撑起了它的整体骨架。
而这一点，对中国娱乐业的启发，说不定比其特效还重要。因为要打开真正的电影市场，就得靠重工业视效这事，两部《流浪地球》早就证明了。
电影没源，只能用预告截图随便配图了
所以哪吒2的剧本好吗？其实把它放在整个电影圈看，可能都排不上号。然而艺术电影、小投资商业片，和大投资商业片这三者，剧本应该有三套截然不同的评价标准，不是简单的“商业片剧本，可以比艺术电影差”逻辑。
特效大片的剧本好坏，有套自成体系的评判标准。因为艺术电影的剧本是灵魂；小投资商业片的剧本是肉身；而高投资大片的剧本，则是必须先支撑万物，自身也不能塌的骨架。
哪吒2的剧本，放在如今全球的大投资商业片里，就是T1水准，甚至对这几年全球的AAA游戏剧本，都有诸多启发。
平心而论，哪吒2的剧本是有毛病的，而且在故事上，缺乏真正的独创性亮点。它大致说的是：哪吒和敖丙在重塑肉身时出了篓子，为了救敖丙，哪吒前去参与升仙考验，却被卷入一场针对封神大战和龙族旧仇的阴谋中。
然而我之所以给它这么高的评价，是因为——由于工作原因，我在这五年里，吃的特效大片和AAA游戏的剧本屎，估计比大多数人都要多。
所以我自认为对这五年全球文艺创作的真实水准，有个清醒的认知，放在这五年的高投资创作里，哪吒2的剧本就是百里挑一。
像什么《猎人克莱文》《惊奇队长2》《莫比亚斯》……我全看过，育碧的星战、奇异人生新作、龙腾4……我也全玩了，此外还有我因为拉踩顾忌，没提及的一大堆高投资单机、电影和手游。
《异人之下》，这我也去看了
所以如果你觉得我给哪吒2的剧本评价太高了，那有可能是1. 我确实给得太高了；2. 它没对上你电波；或者是3. 你心里想的更好作品，要么不是真正的高投资，要么其实是5年前的创作，亦或者，它们其实也是五年里寥寥几部好剧本中的一员。
我们处于一个AAA游戏和特效大片对剧本愈发敷衍的时代，哪怕这些作品正一个接一个因为剧本问题仆街，可放眼望去，故事若粪的超级大作还是海啸般涌来。在这种情况下，我觉得哪吒2的剧本对行业的启发，可太大了。
哪吒2的剧本到底好在哪儿？
首先是改编，《封神演义》是个很难改编的原著，因为它在文笔、剧情编排和人物塑造上，都有许多公认的毛病，且部分价值观严重落伍，所以必须改。
可要改好，同时又贴合原著，非常难。一个对比例子，就是同样正上映的《封神2》，看看虎扑评分就知道了，一眼望去一堆2和3，难得费翔8.7，评价道“这片子还不如只拍你一个人”。
哪吒在《封神演义》中，是个超雄熊孩，身边还有问题师傅和父母，绝不是讨喜角色。在老动画《哪吒闹海》里，哪吒被改得一身正气，虽是经典改编，但离原著挺远。
而新动画哪吒里，哪吒的塑造用老动画中的正气形象打底，然后把一种朋克般真性情叛逆的反英雄气质，去贴合原著的“熊孩作风”。这其实很难，因为但凡往正或邪的方向偏太多，就会被指责背叛了我们心中的两个“原著”：《哪吒闹海》或《封神演义》。
从哪吒对战石矶娘娘的桥段就能看出。原著中，石矶真就是个莫名其妙被分到了反派阵营，然后莫名其妙被哪吒打死的冤大头。
而在魔童闹海里，石矶也是莫名其妙挨打的，完全没一点反派作风，这一点首先契合了原著。然后，哪吒打她的动机，是因为一身正气被利用，且哪怕在此处境下，狂暴的哪吒依旧是正直的——他依旧先信守诺言救下敖丙，没有彻底被杀亲灭族之仇控制。
类似的改动，遍布整个电影，例如讨伐夜叉和千刀万剐。这种改动很容易翻车，看看隔壁的《封神2》《射雕》就知道。要贴合原著，又赋予角色新生命，不妥协角色个性，同时不打xn.e34r.OrGABC|k2.e34rOrGABC|mn.e34r.OrGABC|yh.e34r.OrGABC|c2.e34rOrGABCI破新故事的逻辑，真的很难。
为什么哪吒2的剧本能做到这一点呢？这就得说剧本最大的优点了：它能让人一眼看出，这是个被重复打磨到发光的剧本。
在导演饺子的采访中，记者问为何哪吒2过了五年才上映，饺子答，这是没有办法的，他们花了很多时间去写剧本，因为要做好作品，就必须打磨，这个时间省不了。观众给了他们这个机会，让他们有资本这样去慢慢打磨，而机会是不能糟蹋的。
所有人都会在采访里说漂亮话，而有些人的话一听就是真的，饺子、郭帆和冯骥就是这种人；有的人则一听就是在放屁，比如《满江红》采访中的张艺谋，这也是为什么直到今天，他那段采访都是鬼畜素材。
在哪吒2的剧本中，有大量细节，以及前后呼应的伏笔。现在有很多专门聊这个的帖子，饺子说过，他们从制作一代时，就在打磨二代剧本了，很多钩子是那时就埋下的。
我看了两遍哪吒2，看到的细节伏笔，就已经是塞满的级别。比如无量仙翁不觉得尿骚，因为他是个树妖……太多了，可以写满整篇文章。
有些伏笔是摆在明面上的，比如无量仙翁下咒时耗时太久，其实在搞小动作。
而有的伏笔，则藏在暗处，而且很巧妙。比如李靖为何突然在申小豹面前帮申公豹说话？因为他在申小豹作诗的动作上看到了哪吒的影子，镜头特地给了个李靖神情变动的特写。
同样，为什么申公豹的父亲看到哪吒来犯，却表扬他作诗好，愿意收其为徒？因为他同样在哪吒的动作中看到了申小豹，这是个巧妙的双向伏笔，而且同时撑起了另一层伏笔：这个练功的老头，和陈塘关申公豹的线，实际上有关联。
另一个例子是申小豹的罗盘，为什么要专门提及这罗盘的设定？看第二遍时，我纳闷为什么申小豹第二次能这么快就找到申公豹，然后突然想起了这罗盘，行程就合理了。
此外，申公豹在彩蛋中还活着，但被关在隐秘的牢中——这时再想想那个罗盘，是不是觉得，展示罗盘那幕，没那么简单？
作品看不见的地方，反而最能凸显功力。我至今记得十多年前，在《冰与火之歌》吧里看到有人讨论，为什么提利昂决斗时，是让红毒蛇对战魔山，而非叫上另一个更适合的骑士？
普通读者根本想不到那名骑士其实也该在那儿，当时大家都觉得这是马丁写疏忽了。直到有个人根据书中其他角色剧情线的细节，列出了一份这名骑士在维斯特洛大陆上的行程表，发现他那时真就恰好不在那儿，让大家大为震撼。
那之后，“看不见的细节”，就成了我看待剧本的重要指标。就像海明威所说：当你省去那些了解的东西时，它们会变成海面下的冰山，支撑你的作品；可如果你省去的，是自己也不了解的东西，它们就会变成你作品中的空洞。
还有些伏笔，是留给第四面墙外的观众的。最明显的就是申公豹身上的叙事诡计：当你发现自己误以为他就是罪魁祸首时，会想起第一部中申公豹那句“人心中的成见是一座大山，任你再怎么努力也无法搬动它”。
也太帅了
哪吒开头纠结神仙上不上厕所，玉虚宫的虚是什么意思，哪来这么多钱买玉。最后你会意识到这也不单是哪吒搞怪的片段，因为神仙确实也有人性的污秽、玉虚宫是虚伪的，而所谓修仙，根本没有挣脱财权的束缚。
上面这些，和《封神演义》中的刻画，也确实能对上。
剧本细节越打磨，自身的叙事逻辑越稳固，越经得起讨论和深究。在这个互联网的时代，讨论传播极为重要。当然更重要的是，好的创作需要有种并非功利性的较真，去打磨那些没多少人注意的地方，这种较真总会在作品庞大的“意”中浮现，这也是拉瑞安和小岛秀夫做AAA游戏的态度。
近来的《米塔》也是如此
于是很多哪吒2里的场景，都不止有一种作用，比如一开始的众人采藕，第一层作用就是普通动画常见的搞笑合家欢桥段；第二层作用，则是与后面，太乙真人在陈塘关被屠后独自采藕作对比，以突出悲剧氛围。
如果这是真的，那哪吒和敖丙第一次用蒸汽作战，也是个伏笔
这些细节让我确信，从创作者的角度来看，哪吒2的剧本，应该是个超级复杂的庞然巨物。它只是看起来很简单。
饺子一直是个对剧本打磨非常重视的人。他的处子作《打，打个大西瓜》，说的是两个领袖在牌桌上对战，把千万士兵当成耗材纸牌。而两个敌对的飞行员，则在沦落到小岛后成了朋友。
他们渴望救援，可当救援船到来时，随之而来的还有尚未结束的战争。以旁观者的视角见证残忍的对抗后，两人决定避开救援船，不再回到文明世界。
这动画只有10分钟，剧本却很满很巧妙，充满对照和隐喻，例如它的地图是两条狗在争骨头。
故事中，两个主角从纸牌变成了人，他们从仇恨的工具“退化成了”人，然后发现，人实际上本该是互相扶持的群居动物。
两人在岛上的娱乐是下棋，而两个领袖，也在下棋打牌。这是在暗喻人类的战争，来自最基础的本能；可实际上，这本能或许根本不是暴力的。而在广阔的世界上，数以亿计的人们为了土地厮杀不止，实际上，小小一块孤岛，却足以让两个人和平相处。
短片最后，有个我多年前没看懂的细节：为何动画最后要拍两人精心把救援队留下的烟头，包起来的动作。
在哪吒2后重看一遍，我意识到，这是在刻画，两人其实非常向往文明世界，所以哪怕一点文明的残骸，对他们而言都宛若珍宝。可哪怕如此，他们也不愿回到文明世界——简单一个包烟的动作，就巧妙刻画出了反战的烈度。
对剧本的重视，是根植在饺子的创作思维深处的，这在如今的大投资娱乐项目中，实在太难得了。因为剧本是“只需要一支笔就能写”的东西，它时常处于鄙视链的底端，要为各种东西让位。
如果是电影，那它就要为某个大场景、大牌演员修改；如果是手游，就得为UP的角色让位，哪怕不该出场，也得硬插一段，至于已经UP过的，就连着未竟的故事线一起退居二线吧；如果是单机，那为玩法让位很正常，但剧本还得给投资方的营销策略鞠躬，把神级剧本硬生生注水扯成三部曲，在电影和游戏里，都是常见的事……
可大多数这么做的作品，都已经翻车。
这几年的高投资娱乐作品的创作环境下，剧本简直要成奴才了，所以剧情神作《星际拓荒》的叙事设计师Kelsey Beachum最近会怒吼别再把她的工作当垃圾。
相比之下，饺子对待剧本的态度堪称魔幻。有个轶事：龙宫中，海底军队的锁链，捆在数万小兵上，特效很难加，加了工期就要爆。为此剧组产生了严重分歧，但饺子就是要执意加上去。
而饺子解释这个执念的原因，不是为了场景震撼，而是因为海底妖族被困，龙王借它们把守陈塘关，它们有反叛之心，但龙王捏住了其命门，所以这是剧情上，一个逻辑的底层核心——为了这个叙事的底层逻辑，特效组的工期增长了四个月。
所以哪吒2做了五年，实际上饺子最初的计划是三年做出来。
可以看出，哪吒2把剧本的重要性，放在了很高层面，有时甚至压过了特效。能在超级大片里做到这一点，真的少之又少，然而实际上它至关重要。
所以哪吒2的剧本，才能好到足够把整部电影撑起来。对于一款高投资的特效大片来说，剧本需要顾及的太多，它首先需要考虑场面和动作戏的分配。
而哪吒2展现了从徒手格斗、兵器对招、斗法、大战短兵相接、两军冲锋等全方面视觉奇观，而且它成功做到了让电影三幕的观感爆炸上升，相比之下，我已经数不清这五年的全球大片中，有多少的第三幕泄气成哑炮了。
然后，它能把故事脉络梳理清，让每个角色的行事逻辑自洽。所以思考后，你能理解申公豹每句台词背后的缘由，敖光对申公豹的信任来自何方，每个小角色的决策都不会别扭，没有机械降神，在一个群像剧里，这同样难得。
而且，剧本的价值观清晰，饺子可能确实在电影里安插了一些类似玉牌像绿卡的暗喻，但我觉得整部电影的站位依旧是建立在普世价值观上的，没有让任何暗喻喧宾夺主。
针对这个剧本，如今有三种常见批评：辱女、哪吒没成长和屎尿屁笑话太多。
前两点基本是无稽之谈，我想不出一部把母亲角色塑造得如此出彩，同时又强硬独立的电影，是怎么和辱女扯上关系的。而且别忘了第一部里，唯一愿意和哪吒玩的外人是个小女孩。
至于石矶娘娘，虽然胖，但毫无反派特性，事实证明她如今人气不低，再说大山的审美，也该粗壮一点了。
哪吒的成长，我认为反而是剧本处理最好的地方之一。因为它隐秘又明显，隐秘在于，不是俗气且脱离现实的爆种式成长，明显则在于，成长的脉络，就在两部电影的标语中。
第一部里，哪吒的口号是“我命由我不由天，是魔是仙，我自己说了才算”，所以他要干翻这天。可第二部，他却发现事实并不是他说了算的，于是他也一度愤而立誓成仙，抛掉魔童身份；最终，却又为了守护众妖魔的生存权，说出“小爷是魔，那又如何”。
注：《封神演义》中的妖魔，其实并非西方文化中的妖鬼和恶魔，而是更复杂的立场问题（截教多为妖，但行事并无恶意）。当看到一个角色，从喊着“我要干翻这天”的小孩，变成说出“我想试着改变这世界”的青年时，对我来说，已经是很出彩的成长刻画了。
续集中的哪吒依旧愤怒，但他其实已经从纯粹的理想主义反叛，向现实的改革者转化。所以当敖丙问他为何知道自己会回来时，哪吒的回答不是因为他们的命不由天，而是说，也许是因为，他们都还年轻吧。
这句话的潜台词是说，哪吒已经明白了，那些不年轻的人，为何没有反抗，而且他能够理解。但就算知晓这一点，他依旧愿意尝试改变，也就是罗曼罗兰那句经典话语：世上只有一种英雄主义，就是在认清生活的真相后依然热爱它。
至于屎尿屁，我认为见仁见智，我其实也对饺子特有的港式屎尿屁幽默不感兴趣，但对此没意见。因为我认为，哪怕我们最好的创作者，也不是超凡脱俗的，所谓的阳春白雪很多时候只是一种假象。
莫扎特爱开大便笑话，贝多芬钟情于大保健，尼采平日疯狂手冲（他的挚友曾在信件里对此表达担忧）……我这么喜欢用先辈表情包，其实也是因为，我不觉得伪善的卫道士是真实的偶像。
就像教科书上的老头精英照片，让你误以为世界全是由智慧的老年人改变并统治的，实际上去查查他们改变世界时的相貌，你就会意识到，世界一直都在被年轻人改变。
提出相对论时的爱因斯坦
所以哪吒2的剧本好吗？放在一部艺术电影里，我会说，它太肤浅俗套了；放在一部5000万投资的商业片里，我会说，它还行，但还是有点平庸；可放在一部5年制作、4亿投资的大片上，我会说，它简直完成度高到爆表。
因为这个剧本同时做到了趣味性和逻辑性，在节奏、视效展现、情绪营造、人物塑造和细节铺垫上，都达标完成，而且几乎没有明显短板，各种剧情编排就像锁子甲，环环相扣，又承上启下。
说它是中国重工业电影未来的剧本教科书，完全不为过。很多场次的儿童观众，都在后半段看得一言不发，对于一部几乎2个半小时的电影来说，这成就可太了不起。
如果《流浪地球》为我们打开了工业大片的门，那《哪吒之魔童闹海》打开的，就是那个本该不需要强调的真理：哪怕有最高、最华丽炫目的特效，也不能放下那最基础，看似只是一支笔写出来的故事。
“剧情党”常被当成小众，但我觉得对所谓的“非剧情党”来说，这不重要的剧情，其实就像贝斯笑话里的贝斯：大家觉得听不到，实际上是以为自己没听到，真给它去掉，整首歌就因为缺少鼓和吉他的衔接，立刻崩塌。
这几年，我在AAA游戏和电影大片上吃的剧情屎，已经多到心灵的马桶都要爆炸了。我相信这也不是我一人的看法，所以现在越来越多原本鉴赏正常电影/游戏的人，都跑去转型当了“赤石博主”。
所以，能一火尖枪干爆这蔑视编剧和剧本，然后盛产狗屎的娱乐业现状，就是我心目中，哪吒2最大的价值所在。
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